Papirorrítmia
Imparte: Margarita Gutiérrez Bracho
Los sentidos son las ventanas al mundo de la percepción. Cada sentido tiene sus áreas
cerebrales donde los impulsos se modulan y viajan hacia zonas superiores donde nacen las
representaciones mentales. El amplio conjunto de procesos que permite a un grupo de neuronas
adaptarse a un estímulo, a una patología o a condiciones ambientales determinadas se llaman
plasticidad cerebral.
La complejidad y la plasticidad cerebral impiden saber con exactitud como un estimulo influirá
en su estado. Los genes contienen instrucciones para gran parte del desarrollo inicial del
cerebro, pero carecen de un poder absoluto de determinar como responderá. De ahí surge la
importancia de la epigenesis.
El tacto es parte de los sentidos, en las manos tenemos posibilidades de desarrollo cerebral. Lo
anterior, es como una gran paradoja didáctica, que todavía no ha podido entender la pedagogía y
por consiguiente los procesos en la escuela se vuelven improductivos por la predominancia de
una enseñanza moralista y racionalista; por la ausencia de conocimientos sobre cómo funciona
el cerebro humano y mucho menos un proceso cognitivo.
La música desarrolla procesos de selección y discriminación de lo que escuchamos, los
sonidos que son rutinarios en nuestro entorno no permiten escoger, no elegimos, solamente
percibimos los sonidos que son diferentes, pero no lo hacemos de manera conciente, en cambio
escuchar música de manera conciente nos obliga a hacer este proceso de discriminación
constantemente. Este tipo de experiencias intelectivas, emotivas y sociales, son las que
permiten la posibilidad de enriquecer el cerebro humano en toda su dimensionalidad, a través de
intervenciones pedagógicas pertinentes.
También tenemos que considerar la manera en que aprenden nuestros alumnos, algunos son
visuales, otros auditivos y finalmente otros son kinésicos. Es aquí donde surge la idea de
mezclar movimiento, música, fantasía y doblado de papel. Cuando trabajamos en grupo y
compartimos juegos socializantes, los integrantes forman lazos afectivos con quienes
comparten con ellos.
Escuchar es un aspecto fundamental de la percepción completa de nuestro entorno. Escuchar a
diferencia de oír, es una capacidad en la que se involucra activamente la atención selectiva, ya
que todo lo que entra a la corteza auditiva esta relacionado con las memorias y responde de
alguna forma al sonido que se discrimina.
En la edad escolar es difícil que un alumno se siente tranquilamente a escuchar una obra, es por
eso que para lograr una atención prolongada a una obra musical cualquiera que esta sea, en el
caso de los niños es mejor que sea interactiva, esta atención la prestaran a los detalles
musicales puestos en acción.
Escucha musical activa
Imparte: Margarita Gutiérrez Bracho
Según el maestro en neurociencias Antonio Damasio existe una aparente relación entre una serie de
regiones cerebrales y los procesos de razonamiento y de toma de decisiones. La toma de decisiones
personales y sociales está llena de incerteza y tiene un impacto sobre la supervivencia directa o
indirectamente es por eso que se requiere un extenso repertorio de conocimiento relativo. La
actividad de los circuitos en los sectores del cerebro moderno guiados por la experiencia es
indispensable para producir una clase de representaciones neuronales sobre las que se basan la
mente (imágenes) y las acciones atentas.
Pensando en estas reflexiones, trabajar la escucha musical para lograr la atención prolongada de
quienes participen en la actividad afecta directamente a la memoria funcional de orden superior que
ayuda a fijar y mantener activas en la mente las imágenes sobre las cuales razonamos
Este proyecto tiene como objetivo principal lograr la atención prolongada a una pieza musical, con
variadas propuestas las cuales logran el desarrollo de la audición, la libre expresión, la creatividad y la
imaginación, todo esto desde el trabajo colaborativo e individual. Este proyecto fomenta experiencias
de aprendizaje donde se logran estímulos en el arte de escuchar asociado a la kinestésica corporal.
Práctica Instrumental
Imparte: Judith Romero Porras
En la Antigua Grecia, la música y su práctica eran importantes en el desarrollo integral del individuo, tanto que se le
daba un lugar igual junto a la Filosofía y las Matemáticas. Los griegos creían que la música poseía virtudes únicas
y esenciales. Influían profundamente en el individuo, modificando sus estados de ánimo (Aristóteles) e
introduciendo en su espíritu el sentido del Ritmo y de la Armonía (Platón), sentidos que formaban al individuo no
sólo musicalmente sino que trascendían a toda su vida.
Es decir, la música lo formaba integralmente en cuanto a la templanza de su carácter, conducta y voluntad. Este
aspecto socializador de la música la colocaba como un elemento educador para integrar a los individuos
satisfactoria y convenientemente en una sociedad. En este caso, en la sociedad griega.
Actualmente, gracias a la Psicología, se ha profundizado aún más en la personalidad. Con esto, la pedagogía se ha
beneficiado en cuanto a entender los procesos de enseñanza- aprendizaje, lo cual le ha permitido orientar sus
experiencias y búsquedas metodológicas y didácticas sobre bases más firmes.
Y muy recientemente, en el campo de las neurociencias, y en particular la neuroestética, se trata de averiguar la
influencia del arte en la reconfiguración cerebral; es decir, si el arte transforma significativamente nuestro
cerebro.
En base a todo lo dicho, la presente propuesta pretende tratar, a través del arte, un problema de salud que se está
generalizando rápidamente en nuestro país, el Trastorno de Déficit de Atención e Hiperactividad (TDA). La práctica
instrumental que a continuación se definirá intenta ser una práctica con fines terapéuticos en el tratamiento de
este trastorno.
La práctica instrumental de piano busca desarrollar habilidades psicomotrices, auditivas, musicales y de
lecto-escritura en el niño, así como los hábitos de atención, relajación corporal, concentración y respiración a
través del canto, la composición, la improvisación y la ejecución pianística. El objetivo de este taller es formar
hábitos de atención por medio del entrenamiento auditivo y práctica instrumental.
Es una introducción a la música a través del canto y del piano de forma lúdica y práctica. Pretende acercar a los
niños a la música sin ser un curso formal. Su intención es ofrecer, por medio de una actividad artística, una
alternativa para los niños con TDA.
Sensibilización y Percepción Multisensorial
Imparte: María Elena Pérez Martínez
El taller de sensibilización y percepción multisensorial (Pinceles
Musicales) tiene como propósito ofrecer a los niños y niñas una
técnica donde podrán desarrollar diferentes habilidades,
cognitivas, psicomotoras y socioafectivas a partir de la
graficación musical.
Se han seleccionado obras musicales que contengan
características específicas para trabajar primero desde una
vivencia introspectiva, imaginativa y creativa el acercamiento
de lo que nos cuenta la música, y posteriormente con ayuda de
una representación gráfica que codifica de manera gestáltica la
estructura de la obra resaltar sus cualidades (altura, timbre,
intensidad y duración ) asi como sus elementos (melódicos y
rítmicos)propiciando con ello una integración multisensorial
(oído, vista y movimiento) al trazar el dibujo o la grafía
propuesta. A partir de la escucha interactiva se estimulan los
procesos de integración neurosensoriales, por medio del
entrenamiento de habilidades auditvas de los niños, aplicados
al desarrollo de su concentración sostenida en el presente.
Así se construye un puente de lo abstracto de la música a lo
concreto, tangible, e integrativo otras formas de expresión se
pretende formar una vivencia significativa que le permita a los
niños con TDA sentirse integrados a un grupo, relajados,
motivados, aceptados , creativos, y capaces de encontrar en la
música una herramienta para su desarrollo integral.
Coro
Imparte: Margarita Gutiérrez Bracho
Escuchar es un aspecto fundamental de la
percepción completa de nuestro entorno. El oído es
responsable del 50% del total de las impresiones que
nos llegan de afuera, mientras que la vista solo el
20%, correspondiendo el 30% restante a los demás
sentidos: olfato, gusto y tacto.
Escuchar a diferencia de oír, es una capacidad en la
que se involucra activamente la atención selectiva
(filtra sonidos indeseables), conecta lo recibido a la
memoria y responde de alguna forma al sonido que se
recibe. El desarrollo de la capacidad de escuchar
puede tener repercusiones importantes en nuestra
salud y estados psicoemocionales y viceversa.
El trabajo a desarrollar por los individuos que integran
un coro, lleva a perfeccionar el proceso de
discriminación auditiva, el canto es un proceso
interno donde la memoria y el trabajo vocal juegan un
papel muy importante para comprender como es la
afinación. El grado de dificultad en un coro de dos,
tres o cuatro voces, eleva el desarrollo auditivo a
altos grados de atención
Esta formación coral pretende ser un elemento de
autoestima para el alumno, por lo que las piezas
elegidas deben responder a niños auditivos, visuales
y kinésicos.
Taller colores y sonidos
Nuestra meta en estos talleres consiste en lograr atraer la atención de los niños hacia la música dándole forma a los
sonidos, esta tarea se logra una vez que ellos tengan a la vista estas “ formas sonoras” ordenadas en un sistema de
colores relacionados con sonidos musicales.
Relacionar con colores, paisajes musicales, pequeñas obras musicales, canciones infantiles forma parte de una
primera etapa, como segundo paso queremos lograr que ellos construyan elementos pictóricos conceptuales es decir
utilizando sujeto y predicado musical.
Una vez que se logre aprender a escuchar y a saber traducir el sistema pictórico musical que en la mayoría de los
casos es un sistema personal, buscaremos a que ellos descubran la armonía y “desarmonia” musical, y es
exactamente el mismo sistema que usaremos para el manejo de colores.
Talleres en preparación:
- sortilegios musicales
- teatro
- cine
Filosofía
Imparte Luc Delannoy
La cuestión filosófica es aquella de un ser que se despierta y se pregunta sobre el
mundo, sobre su relación con el mundo y con los demás. El taller de filosofía quiere
mostrar que la pregunta del niño ya es en principio, con los medios de que dispone,
una pregunta filosófica, un asombro. Hacer filosofía con los niños es despertar la
razón en ellos; es decir, invitarlos a formar juicios racionales y no sólo invitarlos a la
simple expresión del sujeto afectivo, psicológico. El taller de filosofía es así una
reflexión ante los otros, con los otros y también para los otros.
Este es un lugar donde se trata, ante todo, de dar al niño la oportunidad de expresar
su pensamiento el cual no tendrá sentido más que en el instante mismo que sea
exteriorizado, puesto delante de él.
Una sesión comprende varios momentos: primero, una lectura de un texto corto,
respecto al cual cada niño reflexione interiormente en lo que de la lectura le
despierta una pregunta. Una vez aclaradas las precisiones de vocabulario o de
comprensión de la historia, las preguntas que se desprendan de éste son entonces
expresadas y, en grupo, se decide tratar una. Enseguida, viene un momento de
discusión al que se le pone fin cuando yo puedo sintetizar el camino reflexivo del
grupo, o sea a lo que los niños han llegado a determinar.
Meditación
Imparte Luc Delannoy
Atención al cuerpo; atención a las sensaciones;
atención a los estados mentales; atención al
contenido mental.
Lectura
Imparte Luc Delannoy
Trabajo colectivo enfocado al desarrollo de
las neuronas de la lectura.